Si la notion d’espace se voit attribuer de nombreuses définitions, elle reste fondamentalement et physiquement attachée à la dimension acoustique.
Dans cette séance, nous montrerons comment cette dimension acoustique a acquis le statut de dimension musicale en permettant l’organisation d’un langage harmonique et mélodique. De la disposition des instruments dans la salle de concert à la constitution d’un langage musical personnel, nous exposerons la genèse puis les développements de notre travail sur les intervalles et les accords
jusqu’à nos créations les plus récentes.

Espace et pensée formelle dans la création musicale

Les compositeurs ont pris conscience, au cours du vingtième siècle, de l’importance de la notion d’espace dans la manière de penser la musique. Ce « nouvel espace sonore », dont le sous-titre du manifeste de Pierre Boulez se faisait l’écho, a été revisité de mille manières, avec l’idée que c’est dans la conscience déterminée des dimensions de sa spatialité que la musique pourrait se confronter avec les défis que pose son écriture. Comment les conceptions de l’espace interfèrent-elles avec la conception des œuvres ? Le propos de ce séminaire sera d’explorer différents aspects de cette question, en soulignant le sens qu’elle permet de donner à l’élaboration de la forme.